Cinema Paradiso!

Y aqui os dejo la ficha técnica de a película. Espero que os haya gustado!

Título: Cinema Paradiso

Título original: Nuovo cinema Paradiso

Dirección: Giuseppe Tornatore

País: Francia, Italia

Año: 1988

Duración: 155 min.

Género: Drama, Romance, Comedia

Calificación: Apta para todos los públicos

Guión: Giuseppe Tornatore

Productora: Les Films Ariane, Radiotelevisione Italiana, TF1 Films Production, Cristaldifilm, Forum Picture

Animación: Massimiliano Cerchi

Dirección: Giuseppe Tornatore

Historia original: Giuseppe Tornatore

Música: Ennio Morricone

Cinema Paradiso!

Hola buenas tardees! Antes de empezar con mi explicación debo decir FELIZ AÑO 2012! ya que he dejado un poco abandonado de Blog...

Bueno pues estos dias de comienzo del año en la clase de CAM hemos estado viendo y analizando una película que a continuación de esta breve explicación veréis debajo:

Cinema Paradiso es una película de 1988 que expresa los sentimientos de una familia de escasos recursos de vida italiana. Escrita y dirigida por Giuseppe Tornatore.

La historia trata sobre un señor llamado Salvatore Di Vita (a su vez director de la película) que al comienzo de la película, su en ese momento novia, le comenta que su madre le ha llamado para comunicarle que su amigo de la infancia, Alfredo, ha fallecido.

Ese es el momento en el que Salvatore empieza a tener recuerdos de su infancia y juventud. La película da un vuelco ya que un flash back nos lleva hasta la pequeña infancia de Saltatore y su gran interés por lo que escondía aquella boca de ese León por donde se proyectaba la película que cualquier día se veía en ese cine gracias a la ayuda del proyecctista qe mas adelante se convertirá en su mejor amigo, Alfredo.

Pero un día, Cinema Paradiso se incendía provocándole la ceguera permanente a Alfredo. Desde aquel día, Salvatore fue el nuevo proyeccionista de Cinema Paradiso. Este y Alfredo, cada día que pasa tienen una amistad cada vez más grande y fuerte. La película da un salto y empiezan a mostrarnos a Salvatore ya en su juventud.También vemos que Salvatore ha comenzado a experimentar con el cine con una cámara de cine en casa, y conoce y filma a una nueva chica, Elena. Con intentos de enamorar a la joven Elena, Salvatore hace cualquier cosa, hasta quedarse todas las noches mirando hacia su ventana por si un día ella se asoma, declararle su amor hacia ella. Pero un día Salvatore se entera de que Elena se muda y se va la Giancaldo. Entonces Salvatore se va de la ciudad para servir en el servicio militar obligatorio. Sus intentos de escribir y mantener el contacto son Elena son infructuosos, sus cartas siempre se las devuelven como no entregadas.

A su regreso del servicio, Alfredo sugiere a Salvatore irse permanentemente, diciendo que el pueblo es demasiado pequeño para que Salvatore cumpla sus sueños. Por otra parte, el anciano le dice que una vez que se vaya, él debe seguir su destino de todo corazón y nunca mirar hacia atrás y no volver nunca - nunca volver a visitarlo, para no ceder a la nostalgia, no escribir o incluso pensar en ellos.

De vuelta al presente, entendemos que Salvatore ha obedecido a Alfredo. A pesar de que su ciudad natal ha cambiado mucho, ahora comprende por qué Alfredo pensó que era tan importante que él se fuese. La viuda de Alfredo le dice que el viejo habia seguido los éxitos de Salvatore con total orgullo y le ha dejado algo - un carrete de película sin etiqueta y un pequeño banco que Salvatore usaba para poder hacer funcionar el proyector. Salvatore llega a conocer durante su estancia que Cinema Paradiso va ser demolido para dar paso a los estacionamientos de la ciudad. En la demolición, reconoce muchas de las personas que él había visto en la juventud como proyeccionista en el cine.

Salvatore regresa a Roma. En este momento de la liberación del carrete, observa y descubre que se trata de un montaje muy especial. Es de todas las escenas de besos que el sacerdote ordenó que se corte de las bobinas. Alfredo ha empalmado todas las secuencias entre sí para formar una sola película.

LA IMAGEN

• El tamaño de una imagen: En una imagen, normalmente, no nos damos cuenta de lo importante que es un tamaño en la imagen que se esta observando. El tamaño de una imagen condiciona la sensación del espectador.  Un cómic por ejemplo, el creador juega con los tamaños para ayudar al narrador a leerlo y para llamar la atención.

• El formato de una imagen: En una imagen, dependiendo de su formato, atrae más al espectador o menos. Por ejemplo, si el formato de una imagen de una ciudad está en vertical permite crear comparación y direccionalidad. Mientras que una imagen de formato horizontal, facilita la narración y es mucho más descriptivo.

• Nivel de iconocidad: Indica el grado de realismo o parecido de una imagen al objeto que representa. A medida que nos alejamos de dicho objeto, se ejerce una mayor comprensión de los signos que se utilizan para su representación.

Hay diferentes niveles: (De mayor a menor nivel)

1. Nivel 11: Se representan todas las propiedades del objeto y existe identidad. (Ej: una imagen natural)
2. Nivel 10: Se representas todas las propiedades del objeto y existe identificación pero no identidad. (ej: La Venus de Milo)
3. Nivel 9: Se restablecen la forma y posición del objeto en el espacio. (Ej: un holograma)
4. Nivel 8: Cuando el grado de definición de la imagen está equiparado al nivel de resolución del ojo. ( Ej: una foto en color)
5. Nivel 7: Cuando el grado de definición de la imagen  está equiparado al nivel de resolución del ojo. (Ej: color en blanco y negro)
6. Nivel 6: Se restablecen   las relaciones espaciales en un plano bidimensional. (Ej: Las Meninas de Velázquez)
7. Nivel 5: Se produce unas alteraciones en las relaiones espaciales en un plano bidimensional. (Ej: una caricatura)
8. Nivel 4: Todas las características son abstraídas menos la forma. (Ej: una silueta o monigote)
9. Nivel 3: Las caracterísitcas están abstraidas y sólo se reestablecen relaciones orgánicas. (Ej: un organigrama)
10. Nivel 2: No se representan características sensibles. No se sigue un criterio lógico (Ej: la señal del ceda el paso)
11. Nivel 1: Una representación no figurativa con todas las características y relaciones abstraídas. (Ej: obra de Pollock y su técnica del dripping)

• Simplicidad y complejidad de la imagen:

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   Una imagen simple: Las imágenes simples son las que son fáciles de interpretar, exigiendo poco esfuerzo de atención y dedicación para su comprensión. Éstas son monosémicas, es decir, cuando no dice más que el objeto al que representa. Aquí podemos observar un ejemplo de imágen simple:
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   Una imagen compleja: Las imágenes complejas por otro lado requieren más tiempo y atención del espectador para su análisis y decodificación. Obligan al lector a hacer un esfuerzo superior. Éstas son polisémicas, es decir, además de representar un aspecto de la realidad, sugiere significados más complejos.

Leyes de percepción visual.

1. Ley de la proximidad: Consiste en percibir agrupados los elementos que se encuentran más cercanos unos de otros.
2. Ley de igualdad o semejanza: Consiste en que nosotros tendemos a percibir como parte de una misma estructura elementos u objetos semejantes.
3. Ley de Prägnanz: Vemos una figura y la percibimos de la manera mas simple posible.
4. Ley de la simetría:  Los elementos semejantes separados por un eje de simetría se agrupan formando una unidad reconocible.
5. Ley del cerramiento: Tendemos a aislar los objetos entre otros elementos u objetos.
6. Ley de continuidad: Cuando una figura de la que tenemos dato previo se encuentra incompleta, tendemos a finalizarla.
7. Ley de figura-fondo: EL ojo humano tiende a separar la figura del fondo en el que se encuentra.

• La telegenia:es un galicismos quehace referencia a la capacidad que tiene una persona para resultar atractiva y lograr éxito ante el público. Para lograrlo, intervienen unos factores que son, por ejemplo, el maquillaje, el vestuario, los colores, las formas y sus gestos, etc.

Bill Drayton

Bill Drayton (Nueva York, 1943) estudió en el Harvard College, en el Balliol College de la Universidad de Oxford y se graduó en la Yale Law School en 1970. Empezó su carrera profesional en McKinsey and Company en su ciudad natal y, entre 1977 y 1981, fue administrador asistente en la Agencia de Protección Medioambiental de los Estados Unidos (EPA). En 1981, mientras trabajaba a tiempo parcial para McKinsey, fundó las organizaciones Ashoka: Innovators for the Public y Save EPA, predecesora de Environmental Safety. En 1984 fue designado MacArthur Fellow por la Fundación homónima y este apoyo económico le permitió dedicarse por completo a Ashoka, de la que actualmente es presidente y máximo ejecutivo. Además, también preside otras iniciativas sociales como Youth Venture, Community Greens y Get America Working!.

Drayton se involucró en numerosas iniciativas destinadas a procurar la mejora social de su entorno. Fuertemente influido por los pensamientos de Martin Luther King y Gandhi, así como por la figura del emperador indio del siglo III a.C. Ashoka, Drayton puso en marcha una red de apoyo a emprendedores sociales viajando a distintas ciudades de India e Indonesia a mediados de los 80, con el objetivo de construir una red de proponentes y elaborar un proceso fiable de selección de estos emprendedores. Así nació Ashoka: Innovators for the Public, que se ha convertido en la asociación de emprendedores sociales más grande del mundo, en la que hombres y mujeres aportan soluciones para los problemas más urgentes del planeta.

Desde su fundación, Ashoka ha proporcionado financiación inicial, servicios de apoyo profesional y acceso a una red global a más de 3.000 líderes emprendedores –elegidos como Ashoka Fellows– de más de setenta países. Drayton acuñó entonces el término de emprendedor social para describir a aquellos individuos que combinan los métodos pragmáticos y orientados a resultados de un empresario con los objetivos de un reformador social. La idea sobre la que reposa Ashoka es que los retos de la sociedad necesitan que cada persona pueda ser protagonista del cambio, desde cualquier ámbito, ya sea global o local. Partiendo de la base de que cada uno tiene la bondad, capacidad y responsabilidad básicas para contribuir a las soluciones necesarias, Ashoka cuenta con un riguroso proceso de selección para elegir a esos emprendedores sociales a través del examen exhaustivo de sus proyectos de innovación y cambio, su potencial impacto y su motivación y carácter ético.

Doctor honoris causa por la Universidad de Yale y miembro de la Academia Americana de las Artes y las Ciencias y de la Academia Nacional de Administración Pública de Estados Unidos, entre otras, Bill Drayton ha recibido varios reconocimientos, como el National Public Service Award (1995), el Skoll Award for Social Entrepreneurship (EE.UU., 2005), el Yale Law School Award of Merit (2005), el Peace Award de la Goi Peace Foundation (Japón, 2007), el Universal Peace Award de la Asociación Mundial de Organizaciones no Gubernamentales (2009) y el Essl Social Prize (Austria, 2010). Y como no, ahora el Premio Príncipe de Asturias de Cooperación Internacional.

DECLARACIÓN TRAS EL PREMIO: ''Estoy muy conmovido y sé que el Premio Príncipe de Asturias ayudará a Ashoka y a todos nosotros a construir esta nueva fuerza esencial en el mundo”.

http://www.ashoka.org/   50 Aniversario!

Cassier.

CASSIRER:

Fue un filósofo alemán de origen judío. Fue profesor en las universidades de Berlín y Hamburgo. Con la llegada del nazismo tuvo que exiliarse primero en Suecia y luego en Estados Unidos, donde murió.

Del estudio de las ciencias modernas lo que más llamó la atención de Cassirer fue el de la transformación del dato sensible en símbolo numérico. Por otra parte, investigando los conceptos de sustancia y de función, descubrió cómo el simbolismo algebraico es la base de las ciencias.


*Según Cassirer, los símbolos se interponen  entre el ser humano y la realidad. Solo captamos el mundo mediante símbolos y significados.Esto supone que nuestro mundo es mucho más amplio que el de los animales y que incluso podemos llegar a crear con nuestra imaginación nuevos mundos hasta ahora inexistentes. (Mientras que los animales noo  logran ver más allá de lo que les ofrece un mundo físico, el ser humano tiene acceso a una realidad más compleja, llena de relaciones y de significados).

Cassirer se refiere a la cultura como al universo simbólico creado por el hombre para poder desarrollar en él su existencia. Las diversas direcciones en las que el espíritu humano se despliega, las diferentes áreas de la cultura, son los distintos modos de expresión simbólica creados por el hombre en el proceso de interpretación de sus experiencias vitales.

Símbolo.

Definición de símbolo: es cualquier objeto al que se le atribuye un significaco. Las palabras, los objetos, los animales e incluso los accidentes geográficos pueden convertirse en símbolos.

Ejemplos:

• La montaña Funji es un símbolo religioso para muchos habitantes japoneses.
• Una estatua puede simbolizar divinidad.

• El sonido del mar simboliza tranquilidad.
• Los símbolos matemáticos.

En un símbolo se distinguen:

* Significante: Objeto palabra o ser vivo que se percibe por los sentidos.
*Significado: imagen mental o concepto al que se refiere el signifcante.
*Referente: Objeto real al que se refieren el significante y el significado.


Capacidad Simbólica: es la capacidad que tiene el ser humano de otorgar significados a palabras y objetos.Los animales no tienen mundo si no que tienen medio ambiente, ya que el hombre le da significado a todo aquello que le rodea por lo que tiene un mundo mucho más amplio que el de los animales, en ocasiones puede llegar a crear infinitos mundos de significados.


Para que un objeto o en general cualquier realidad sea considerado como un símbolo es que:

• Se le atribuya un significado.
• Este significado sea arbitrario y fruto de un acuerdo.